Armonie in Alluminio

La VII edizione del Premio COMEL Vanna Migliorin Arte Contemporanea giunge alla sua fase conclusiva: sabato prossimo, 6 ottobre, a partire dalle ore 18.00 sarà inaugurata la mostra Armonie in Alluminio.

In esposizione fino al 27 ottobre le opere dei 13 finalisti scelti da una giuria di esperti. Opere il cui materiale principale è l’alluminio, lavorato con diverse tecniche per declinare il tema di quest’anno: l’armonia.

La mostra si preannuncia già molto interessante non solo per l’alto livello delle opere e le personalità degli artisti, ma anche per l’atmosfera internazionale che si respira, infatti ben sette sono i paesi rappresentati (Italia, Albania, Belgio, Bulgaria, Danimarca, Polonia e Russia oltre a Iran e Israele, paesi d’origine di due finalisti che vivono e lavorano in Europa). All’internazionalità si unisce anche la multidisciplinarietà suggerita dal tema: l’osservazione attenta e la molteplice interpretazione del concetto di armonia hanno fatto sì che i linguaggi si fondessero, con risultati del tutto inaspettati.

Un compito affatto semplice quello dei giurati che dovranno scegliere il vincitore entro sabato 20 ottobre, giorno in cui saranno consegnati il Premio della Giuria e quello del pubblico, che nel frattempo è chiamato a votare l’opera preferita.

In questo contesto di scambio culturale e condivisione, che da sempre contraddistingue il Premio COMEL, nel pomeriggio del 6 ottobre si svolgerà dunque l’inaugurazione della mostra, durante la quale sarà presentato inoltre il catalogo ad essa dedicato, corredato dei testi critici dei giurati di questa edizione.

I 13 finalisti: Yinon Avior (Israele – Danimarca, Copenaghen), scultura; Maryam Baniasad (Iran – Italia, Milano), scultura; Marco Cavalieri (Italia, Roma), scultura; Laura De Lorenzo (Italia, Roma), scultura; Lino Di Vinci (Italia, Genova), pittura; Sergey Filatov (Russia, Mosca), scultura; Monika Kosior (Polonia – Italia, Roma), scultura; Marsel Aion Lesko (Albania – Italia, Roma), scultura; Gisella Meo (Italia, Roma), scultura; Carmelo Minardi (Italia, Catania), scultura; Boryana Petkova (Bulgaria – Francia, Parigi), pittura; Simon Van Parys (Belgio, City Of Ghent), pittura; Federica Zianni (Italia, Milano), scultura.

I giurati: presidente della giuria Giorgio Agnisola, critico d’arte e scrittore, docente di arte sacra presso la Pontificia Facoltà Teologica dell’Italia Meridionale; Andrea Baffoni storico e critico d’arte, curatore di mostre in Italia e all’estero, saggista e giornalista; Lorenzo Canova storico dell’arte, curatore, critico d’arte e professore associato di Storia dell’Arte Contemporanea presso il Dipartimento di Scienze Umanistiche, Sociali e della Formazione dell’Università degli Studi del Molise; Ada Patrizia Fiorillo, storica, critica dell’arte, giornalista e professore associato di Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Università degli Studi di Ferrara; l’imprenditrice e manager Maria Gabriella Mazzola titolare con la sua famiglia della CO.ME.L., unica azienda promotrice e sostenitrice del Premio COMEL.

INFO

Armonie in Alluminio – Premio COMEL Vanna Migliorin Arte Contemporanea VII edizione

Promossa e organizzata da Maria Gabriella Mazzola e Adriano Mazzola

Dal 6 al 27 ottobre 2018

Premiazioni: 20 ottobre

Tutti i giorni dalle 17.00 alle 20.00

Spazio COMEL Arte Contemporanea, Via Neghelli 68 – Latina

Ingresso Libero

Contatti: www.premiocomel.it | info@premiocomel.it | 0773.487546

Premio COMEL Vanna MigliorinArte Contemporanea
tel [+39] 0773 487546 – email info@premiocomel.it sito www.premiocomel.it

SaturARTE 2018

S’inaugura, sabato 08 settembre 2018 alle ore 17:00, presso SATURA Palazzo Stella, Piazza Stella 5/1 Genova, SaturARTE 2018 – 23° Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea a cura di Mario Napoli, con il Patrocinio di Regione Liguria, Comune e Città Metropolitana di Genova.

Hanno aderito: Chet, MiaMari, SaGu, Sangre, Guido Alimento, Luisella Bachini, Agnieszka Ewa Bak, Pietro Bassi, Cinzia Battagliola, Sara Beretta, Raffaella Bisio, Graziella Boffini, Leopoldo Bon, Luca Bongiorni, Silvia Brambilla, Anne-Cécile Breuer, Rosamaria Brioschi, Stefano Cacciatore, Guido Campanella, Francesca Canepa Costa, Chris Cann, Francesca Carion, Tina Castrignanò, Paolo Cau, Perla Cecchelani, Gennaro Ceglia, Gabriella Chizzolini, Giuliano Colì, Nicoletta Conio, Franco Dallegri, Andrea De Luca, Graziella De Poli, Paola Demontis, Ruth Difresco, Marco Fabozzi, Vilma Fanti, Eugenio Feresin, Pietro Ferreri, Camilla Ferroni, Leonardo Fiaschi, Liliana Fossati, Angela Furciniti, Carmine Galié, Paola Gambale, Antonello Gangemi, Elda Gavelli, Massimo Gilardi, Giorgio Gioia, Isabella Giovanardi, Nicoletta Grassani, Giulia Iosco, Daniela Iovino, Gió Kaptra, Lorena Lavezzo, Veronica Longo, Stefania Lubatti, Maria Daniela Lunghi, Fiorella Manzini, Vincenzo Marino, Mauro Marletto, Massimo Massari, Marta Massone, Guglielmo Mazzia, Lucrezia Minerva, Anna Momini, Federica Montaldo, Gianni Nattero, Constantin Stan Neacsu, Barbara Nejrotti, Peter Nussbaum, Pasquale Pacelli, Gisella Pacini, Elisabetta Palmisciano, Maria Fausta Pansera, Onofrio Panzarino, Marjo Riitta Paunonen, Laura Peresi, Giorgio Luigi Piana, Pier Luigi Pieraccini, Gesuino Pinna, Liliana Pirozzi, Giulia Quaranta Provenzano, Gustaph H. Riviera, Alessandro Rossi, Anita Rossi, Cristina Rossi, Linda Rossi, Alireza Sadvandi, Dana Santamaria, Rossella Sartorelli, rudy sesti, Roberta Spina, Carmen Stan, Maria Tagliafierro, Laura Tarabocchia, Micaela Trottolini, Valeria Vagliano, Fabio Valente, Luca Venturelli, Sabrina Veronese, Alice Voglino, Elena Voronova, Giorgia Zamboni, Rosalia Zutta

Dove va l’arte contemporanea oggi? SaturARTE ce lo racconta da ventitré anni. Un traguardo di tutto rispetto per un concorso che si fa così testimone dello scenario contemporaneo italiano oltre che della storia di SATURA, visto che il prossimo febbraio festeggerà il suo venticinquennale.

L’idea del Presidente Mario Napoli e di vari critici di creare un Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea è nata con l’obiettivo di avviare un’indagine tra le proposte della realtà artistica nazionale e generare nuove modalità di fare cultura, slegate da ogni logica prettamente commerciale.

Con il tempo, SaturARTE è diventato un punto di riferimento per gli artisti che vogliono mettersi in luce, dimostrando, inoltre, di costituire uno stimolo per continuare a migliorarsi. Oggi è riconosciuto non solo come una vetrina importante per gli artisti, ma anche come un momento culturale dove l’aspetto sociale ed artistico si fondono. Un appuntamento partecipato in grado di creare un sistema efficace di promozione dell’arte, che mantiene il suo impegno nel favorire l’incontro tra artisti provenienti da esperienze diverse e nell’incoraggiare in tal modo il dialogo artistico e la crescita professionale.

Le adesioni al concorso sono aumentate negli anni e hanno visto il coinvolgimento sia di artisti emergenti che di artisti mid-career, superando ogni volta le aspettative dell’anno precedente: in queste edizioni si sono avvicendate più di 2.500 opere. Un altro dato significativo per SaturARTE è poter annoverare tra i suoi partecipanti quasi tutti i nomi poi affermatisi nel panorama contemporaneo, a volte, addirittura, assumendo il ruolo di trampolino di lancio per il professionismo.

Ventitré anni sono un tempo sufficiente da permettere delle riflessioni sull’evoluzione del gusto e della ricerca espressiva. Gli artisti selezionati quest’anno, per esempio, segnalano un deciso ritorno a valori di compostezza formale, a temi tradizionali e a una maggiore cura del dettaglio, mentre d’altro canto azzardano sperimentazioni tecniche e materiche peculiari del terzo millennio. Pertanto, pur non essendo possibile esaurire in queste poche righe la questione, per tornare alla domanda iniziale, possiamo osservare che le opere di questo SaturARTE 2018 mostrano come non esista una risposta univoca, bensì un insieme tanto diversificato quanto armonioso di interpretazioni del reale.

SaturARTE 2018
SATURA – PALAZZO STELLA
Genova – dall’otto al 19 settembre 2018
Piazza Stella 5/1 (16123)
+39 0102468284 , +39 0106046652
info@satura.it
www.satura.it

FotografiAMO in Festa

Nell’ambito delle iniziative che si terranno per i festeggiamenti della Santissima Maria Immacolata il Comitato organizzatore Festa Patronale di S.Spirito-Bari indice ed organizza la Prima edizione del Concorso ‘FotografiAMO in Festa‘.
Il concorso, che si prefigge lo scopo di incentivare la conoscenza della festa patronale e delle tradizioni del luogo, è aperto a tutti i fotografi, professionisti e non. Di seguito pubblichiamo il Regolamento.
Santo Spirito

SOGGETTO PROMOTORE: Comitato organizzatore Festa Patronale Maria Immacolata S.Spirito Bari c/o Parrocchia Spirito Santo, Associazione Marinai S.Spirito (Ba) con sede in Via Dandolo, 14 70127 S.Spirito (Ba).

DURATA: Il concorso ha svolgimento dal 7 settembre 2018 al 16 settembre 2018 (termine ultimo per l’invio delle fotografie). Selezione entro il 30 settembre 2018.

AREA: zone e luoghi interessati alla festa.

DESTINATARI: tutti i fotografi professionisti e non, purché maggiorenni o autorizzati da un genitore previa compilazione liberatoria (per minorenni).

SCOPO DELLA PROMOZIONE: Il concorso si prefigge lo scopo di incentivare la conoscenza della festa patronale e delle tradizioni del posto.

PUBBLICITA’ La manifestazione sarà pubblicizzata sulla pagina facebook “Festa Patronale Maria Immacolata S. Spirito Bari”, Il presente regolamento sarà disponibile su http://festasantonomedimaria.altervista.org/

L’associazione promotrice si riserva eventualmente di adottare ulteriori forme di pubblicità, nel rispetto ed in conformità di quanto previsto dal DPR 430/2001, in materia di manifestazioni a premio. La pubblicità svolta ai fini di comunicare la manifestazione sarà coerente con il presente regolamento.

MECCANICA: Al fine di ottenere l’obiettivo sopra indicato, il comitato organizzatore con l’associazione Marinai S. Spirito, indice il concorso “FotografiAMO in Festa” che avrà svolgimento secondo le modalità di seguito indicate. Gli aspiranti fotografi per partecipare dovranno collegarsi al sito http://festasantonomedimaria.altervista.org , accedere alla sezione dedicata al presente concorso scaricare la scheda di partecipazione e inviare le foto alla seguente mail festapatronaless@libero.it

Ciascun concorrente potrà partecipare con un massimo di n. _2_(due) fotografie. Dette fotografie non potranno ritrarre volti riconoscibili, pena l’esclusione dalla partecipazione al concorso. L’invio delle immagini potrà avvenire esclusivamente in formato elettronico utilizzando la pagina facebook dell’evento “Festa Patronale Maria Immacolata S. Spirito Bari” oppure inviando una mail a festapatronaless@libero.it specificando in oggetto: “CONCORSO FOTOGRAFIAMO IN FESTA 2018”. Si potrà utilizzare anche l’hashtag #fotografiAMOinfesta18 per condividere e taggare le foto.

Il modulo dovrà essere compilato dai concorrenti in tutte le sue parti (dati anagrafici del concorrente, data dello scatto, attestazione di possesso, di liberatoria del soggetto fotografato nel caso di fotografie in cui compaiano volti riconoscibili), pena l’esclusione dal concorso.

Le liberatorie per i soggetti terzi riconoscibili ritratti saranno disponibili e potranno essere scaricate dal sito http://festasantonomedimaria.altervista.org. La mancanza delle predette liberatorie comporta l’esclusione dalla partecipazione al concorso. Le immagini dovranno essere salvate in formato JPEG (.jpg), profilo colore RGB. Il peso massimo consentito per ciascuna immagine è di 20 MB.

Sono ammesse sia immagini scansionate scattate su pellicola (negativa o diapositiva), sia realizzate direttamente con apparecchi digitali. Non verranno accettate fotografie con logo, firma, watermark e segni riconoscibili di qualsiasi genere. Non sono ammesse immagini composte (foto mosaici.). Le fotografie in bianco e nero saranno ammesse, così come i tagli rispetto al formato originale (CROP). I file originali non compressi (file digitali RAW o JPEG o pellicola), con peso eventualmente superiore rispetto al peso massimo di 20 MB ammesso per l’invio, dovranno essere a disposizione degli organizzatori per l’eventuale controllo e la pubblicazione. L’invio tramite sito di immagini più pesanti di 20 MB o di più immagini rispetto a quelle previste comporterà l’esclusione dalla partecipazione al concorso.
Si precisa che nel nome file di ciascuna delle immagini inviate non dovrà comparire alcun riferimento che permetta di risalire all’identità del concorrente (nome, cognome o soprannome), pena l’esclusione dal concorso.

SELEZIONE: Tutte le foto conformi al regolamento e quindi pervenute, verranno pubblicate sulla pagina facebook della festa “Festa Patronale Maria Immacolata S.Spirito Bari” e votate con un “like” dagli utenti. La foto che riceverà più consensi verrà premiata.

I giudizi espressi dai votanti si baseranno sui seguenti parametri/concetti: creatività, originalità, qualità della fotografia, aderenza al tema.

PREMI: La fotografia che riceverà il maggior numero di “mi piace” sulla pagina Facebook “Festa Patronale Maria Immacolata S.Spirito Bari” vincerà il contest fotografico ricevendo un gadget offerto dall’associazione Marinai S.Spirito e presente su un calendario dedicato alla festa, anno 2019.

VARIE: La partecipazione al concorso comporta l’espressa accettazione del presente regolamento in ogni sua parte. Il vincitore sarà contattato ai recapiti dai medesimi indicati nel modulo tramite email. In caso di vincitore non rintracciabile e/o di mancato invio da parte del vincitore del modulo e/o di revoca del premio assegnato al vincitore per insussistenza dei requisiti essenziali per la partecipazione al Concorso, subentreranno il nominativo successivo nell’ordine dei consensi (like) ricevuti.

Il comitato organizzatore e l’associazione Marinai S. Spirito Bari, in caso di impossibilità sopravvenuta, si riservano di sostituire i premi con altri possibilmente della stessa natura ma necessariamente di pari o maggior valore. I premi non richiesti o non assegnati resteranno nella disponibilità dell’Associazione o devoluti in beneficenza; l’organizzazione si riserva la facoltà di verificare la regolarità delle partecipazioni e di annullare quelle che, dopo tali controlli, risultino irregolari.

L’organizzazione o terze parti incaricate dalle stesse, si riservano il diritto di procedere, nei termini giudicati più opportuni, e nel rispetto delle leggi vigenti, per limitare ed inibire ogni iniziativa volta ad aggirare il sistema ideato. L’organizzazione non si assume responsabilità alcuna in relazione ad eventuali problemi tecnici di collegamento al sito Internet per cause a esso non imputabili. In particolare declina ogni responsabilità per qualsiasi problema di accesso, impedimento, disfunzione o difficoltà riguardante gli strumenti tecnici, il computer, la linea telefonica, i cavi, l’elettronica, il software e l’hardware, la trasmissione e la connessione, il collegamento internet, l’accessibilità al concorso e la rete telefonica mobile e fissa che possa impedire ad un utente di partecipare al concorso. I dati anagrafici rilasciati all’atto della partecipazione, saranno trattati a norma del D.Lgs 196/2003. In ogni momento, i partecipanti potranno esercitare i diritti previsti dall’art. 7 del Codice Privacy (accesso, correzione, cancellazione, opposizione al trattamento) mediante richiesta rivolta senza formalità al comitato organizzatore c/o Parrocchia Sprito Santo in S. Spirito (Ba) o Associazione Marinai S.Spirito Bari, Via Dandolo n. 14 70127 S.Spirito Bari. Ogni utente è responsabile del contenuto della propria fotografia. L’utente dichiara e garantisce che la fotografia è frutto esclusivo della propria opera e che è il titolare esclusivo ed a titolo originario di tutti i diritti di utilizzazione economica e di sfruttamento, anche a scopo promo pubblicitario e di tutti i diritti esclusivi contemplati dalla vigente normativa in materia di diritto d’autore, relativi al citata fotografia. Ogni autore è personalmente responsabile di quanto forma oggetto delle opere presentate e di quanto dichiarato ed autorizza, rinunciando espressamente a pretese di natura economica, la diffusione e la pubblicazione delle proprie immagini su http://festasantonomedimaria.altervista.org e in tutti gli spazi che la promotrice dedicherà al concorso. Il materiale inviato per la partecipazione al concorso non verrà restituito. In particolare l’autore di ciascuna fotografia inviata dichiara e garantisce di essere l’autore delle foto inviate e di essere il titolare esclusivo e legittimo di tutti i diritti di autore e di sfruttamento, anche economico, di ciascuna fotografia, quindi di possedere ogni diritto di riproduzione; di aver acquisito da terzi legittimati tutti i diritti d’immagine per quanto ritratto; di aver ricevuto, dai soggetti ritratti, l’autorizzazione degli stessi o di chi ne esercita la patria podestà; che niente di quanto inviato è contrario a norme di legge, a titolo esemplificativo ma non esaustivo, il contenuto delle fotografie non è osceno, diffamatorio, blasfemo, razzista, pedopornografico o in violazione dei diritti di proprietà intellettuale, dei diritti morali, dei diritti d’autore o diritti di tutela dei dati personali di terzi, dei diritti di pubblicazione e in generale rispetta quanto stabilito dalla legge sul diritto d’autore (Legge 22 aprile 1941 n. 633) e successive modifiche; di essere responsabile del contenuto delle proprie opere, manlevando e mantenendo indenne l’organizzazione da qualsiasi pretesa e/o azione di terzi e sarà tenuto a risarcire la stessa da qualsiasi conseguenza pregiudizievole, ivi incluse eventuali spese legali, anche di carattere stragiudiziale, che l’organizzazione dovesse subire in conseguenza della violazione di quanto sopra indicato. Partecipando al Concorso, l’autore di ciascuna fotografia concede, a titolo gratuito, a l’organizzazione il diritto di pubblicare le immagini inviate su social e siti internet, sugli stampati inerenti la premiazione, su supporti informatici o per esposizioni promozionali del Concorso stesso, nonché in occasione di mostre o eventi con l’unico onere di citare ogni volta l’autore delle fotografie. La cessione qui regolata è a titolo gratuito anche in considerazione dell’effetto promozionale che ricadrà sulle fotografie inviate e sull’autore delle stesse.

La partecipazione al Concorso implica, da parte del partecipante, l’accettazione incondizionata del presente regolamento. Per qualsiasi controversia che potesse ingenerarsi sarà competente il Foro di Bari. E’ responsabilità di ogni partecipanti, assicurarsi che la pubblicazione delle fotografie non sollevi alcun tipo di controversia legale e non sia lesiva di altrui diritti.

RINUNCIA ALLA RIVALSA: L’organizzazione dichiara di rinunciare alla facoltà di rivalsa della ritenuta alla fonte a favore dei vincitori ex art.30 D.P.R. N. 600/73.lo.net

La Piccola Accademia

La Piccola Accademia del Progetto d’Arte Le Ali di Mirna organizza un corso estivo di ceramica per adulti e bambini. Il corso ha l’obiettivo di avviare i partecipanti ad un percorso di studio e di ricerca attraverso l’esperienza pratica con l’argilla. Un viaggio interiore che comincia con il contatto delle mani con la terra. Plasmare la terra, creare una forma, significa lasciare che il nostro corpo parli attraverso le mani, evocando emozioni e sentimenti forse sconosciuti e mai espressi.

Il corso estivo per adulti e bambini si struttura in 8 lezioni da due ore da tenersi secondo personalizzazioni da concordare; il corso unico per adulti, non solo estivo, si struttura in 12 lezioni da due ore che potrà anch’esso essere personalizzato. Le iscrizioni per il corso estivo potranno pervenire entro il 30 maggio 2018, mentre quelle per il corso unico saranno sempre aperte. I corsi avranno inizio l’11 giugno 2018.

Il Progetto d’Arte Le Ali di Mirna è espressione dell’Associazione Culturale Eterogenea, presieduta da Rita Fasano.
Fondata nel 1996 l’Associazione ha visto nascere nel suo ambito nel 2009 la Galleria d’Arte Contemporanea Le Ali di Mirna che ha lo scopo precipuo di promuovere e valorizzare artisti contemporanei presenti nel panorama nazionale, nella varietà delle forme espressive.

Nel 2013 nasce La Piccola Accademia strutturata in laboratori di discipline artistiche per adulti e bambini, proposte in percorsi formativi triennali o in corsi brevi, con moduli di diverse attività: pittura, disegno, disegno dal vero, acquerello, affresco, incisione, mosaico creativo, modellazione dell’argilla.

Nel 2017 nasce anche una sezione di Arte Presepiale con un suo laboratorio e una esposizione permanente a sostegno del diffuso interesse che questa antica tradizione popolare, tra storia, arte e cultura, suscita nella città di Mesagne.
Tra mostre personali, rassegne nazionali d’Arte Contemporanea, rassegne nazionali d’Arte Sacra Contemporanea, mostre collettive e conferenze, Eterogenea ha organizzato e curato più di 100 eventi culturali nel corso di questi lunghi, intensi anni di vita associativa.

Per informazioni: Galleria d’Arte Contemporanea “Le Ali di Mirna”- Associazione Culturale “Eterogenea” – Via Ruggiero Normanno, 22 – 72023 Mesagne (Br)

Tel. 0831 1625458 – 347 0080778 lealidimirna@libero.it – ass.eterogenea@libero.it

La tela racconta Santo Spirito

L’ associazione Pro Loco di Bari-Santo Spirito indice ed organizza il I° concorso di pittura estemporanea “ La tela racconta Santo Spirito” , strutturato in un’unica sezione che si svolgerà nel quartiere omonimo Domenica 22 Aprile 2018.

L’iniziativa ha lo scopo di stimolare l’interesse e la valorizzazione dell’ameno borgo marinaro attraverso la libera interpretazione pittorica dei partecipanti.

Il concorso prevede la realizzazione di un’opera su tela, la cui tecnica rientri nel campo della pittura, che riporti scorci e vedute caratteristiche da realizzarsi all’aperto, in un luogo pubblico qualsiasi del borgo.

Al concorso possono partecipare tutti gli artisti, italiani e non, dilettanti e/o professionisti.

Gli interessati possono richiedere il regolamento e la scheda di iscrizione via mail a: proloco.santospirito@gmail.com o ritirarle personalmente presso la Sede della Pro Loco in Via Garibaldi 31/B a Santo Spirito dalle ore 18.00 alle 20.00 nei giorni feriali.

Info: 39 3358177933

Il Ritratto nella fotografia

Insideart organizza un corso di Fotografia di sei lezioni, che si svolgeranno a Fondamenta, spazio espositivo di Insideart, dal 1 al 29 marzo.

Il corso è incentrato sul Ritratto ambientato nella Fotografia contemporanea, con la guida di un autorevole interprete di questo linguaggio: Francesco Pergolesi, talentuoso artista di spessore internazionale, specializzato in fotografia e installazione e già protagonista di importanti mostre in varie città del mondo, presso gallerie, musei e istituzioni cardine dell’art system. Il Ritratto ambientato è una tecnica fotografica molto accurata e ricercata. Consiste nella realizzazione di ritratti singoli o di gruppo in cui il soggetto appare all’interno di un contesto che partecipa attivamente alla sua descrizione.

Il corso è pensato per coloro che abbiano già una conoscenza di base della fotografia, ma che intendano implementare la loro ricerca e la capacità di creare e sviluppare un progetto. Alla fine del corso, inoltre, Insideart metterà a disposizione degli allievi del corso il proprio spazio espositivo Fondamenta per l’organizzazione di una collettiva, curata dal docente e con la mediapartnership di Insideart, in cui esporre i propri lavori. La mostra sarà approfondita su tutti i canali di comunicazione di Insideart (stampa e web).

Tutte le informazioni sul corso, i costi e le modalità di partecipazione, sono disponibili sul nostro sito, al link:

http://insideart.eu/2018/01/29/un-corso-di-fotografia-sul-ritratto-ambientato/

Grottole – Art in Nature

La Fondazione Maria Rossi dopo il risultato ottenuto nella prima annualità di progetto, che ha visto aggiudicarsi la residenza d’artista al maestro Dario Agrimi con l’opera “Meteorite dal paradiso per un paradiso in terra”, visto il grande interesse di partecipazione da parte degli artisti, del pubblico e della stampa, rinnova il suo impegno nella realizzazione del progetto “Grottole – Art in Nature”, rendendo la realizzazione del parco una realtà viva e stabile nel territorio.
Anche per l’edizione 2018 un bando pubblico, selezionerà un artista attraverso una giuria di esperti. L’artista vincitore sarà ospitato, per due settimane, dalla Fondazione. L’artista riceverà un premio in denaro di tremila euro e una copertura delle spese di realizzazione dell’opera fino ad euro 500.
 
Nel periodo di residenza l’artista andrà a creare un’opera site specific che resterà di proprietà della Fondazione ed esposta in forma permanente nell’istituendo parco di “Grottole – Art in Nature” a Polignano a Mare (Bari), in uno spazio naturalistico/ambientale/storico di raro pregio: l’insediamento rupestre di Madonna di Grottole.
Il progetto “Grottole – Art in Nature”, ha la consulenza della Fondazione Pino Pascali di Polignano a Mare e ha goduto nell’edizione 2017 del Patrocinio della Regione Puglia e del Comune di Polignano a Mare.
Il bando è scaricabile dalla pagina web della Fondazione www.fondazionemariarossi.org o dalle pagine FaceBook Fondazione Maria Rossi Onlus e Grottole Art in Nature.
 
La documentazione potrà essere inoltrata fino al 16 gennaio 2018.

BANDO DI RESIDENZA D’ARTISTA
“Grottole Art in Nature” (Polignano a Mare – Bari).
Seconda edizione 2018

Fondazione Maria Rossi
viale Papa Pio XII, n. 25 – 70124 Bari – tel./ fax: 080. 9904691
www.fondazionemariarossi.org – fondazionemariarossi@libero.it

Sillumina 2017

La legge di stabilità per il 2016 ha previsto la distribuzione del 10% dei compensi per la copia privata, gestiti da SIAE, in attività che favoriscano la creatività e la promozione culturale nazionale ed internazionale dei giovani.

Per questo dal 15 ottobre 2017 sono disponibili cinque bandi rivolti a privati, aziende, enti e associazioni che presentino un progetto a sostegno di autori, esecutori ed interpreti under 35. Le candidature progettuali dovranno pervenire entro il 30 novembre.

Alcuni dettagli di ogni bando

PERIFERIE URBANE : Possono presentare progetti le persone fisiche e i soggetti pubblici e privati, aventi sede legale in Italia, in forma singola o in partenariato, che svolgono attività di produzione e/o distribuzione e/o management e/o edizione nei 6 settori indicati cui è riferita la proposta progettuale. I progetti possono riguardare sia un unico artista (artista singolo o collettivi di artisti), sia una pluralità di artisti (singoli o collettivi) in qualità di autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni

NUOVE OPERE : Il bando finanzia progetti volti alla realizzazione e alla promozione di nuove opere mediante l’erogazione di contributi finanziari finalizzati a sostenere tutte le relative attività di produzione e promozione.

RESIDENZE ARTISTICHE E FORMAZIONE : Possono presentare progetti le persone fisiche e i soggetti pubblici e privati, aventi sede legale in Italia, in forma singola o in partenariato, specializzati nell’istruzione, nella formazione e nell’organizzazione di residenze artistiche nei 6 settori indicati. I destinatari finali delle attività formative e di residenza sono giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni

LIVE NAZIONALI E INTERNAZIONALI : Possono presentare progetti le persone fisiche e i soggetti pubblici e privati, aventi sede legale in Italia, che svolgono attività di produzione e/o distribuzione e/o management e/o edizione nei 3 settori indicati cui è riferita la proposta progettuale. I progetti possono riguardare sia un unico artista (artista singolo o collettivi di artisti), sia una pluralità di artisti (singoli o collettivi) in qualità di autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni

TRADUZIONE E DISTRIBUZIONE ALL’ESTERO : Possono presentare progetti le persone fisiche e i soggetti pubblici e privati, aventi personalità giuridica, che svolgono attività nei tre settori indicati. Ciascuna proposta progettuale potrà riguardare la traduzione in altre lingue e distribuzione all’estero di un’unica opera realizzata da giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni

Perugia Social Photo Fest

Il Perugia Social Photo Fest (PSPF), il primo festival biennale di fotografia sociale e terapeutica organizzato dall’Associazione LuceGrigia di Perugia, dopo aver annunciato le date dell’edizione 2018 “THE SKIN I LIVE” (Perugia, 10 Marzo – 8 Aprile) e aver lanciato una open call specificatamente dedicata al collage analogico e recentemente conclusa, annuncia la Call 4 Entry ufficiale per poter esporre all’interno della prossima edizione.

Il tema della nuova edizione del PSPF e della nuova Call for Entry è quello della pelle (THE SKIN I LIVE): La pelle è la totalità di una superficie di confine. Essa sta tra noi e il mondo. E in questo senso, sia come materia che come simbolo, è espressione di quella “imprescindibile” separazione dal nostro ambiente e dal nostro prossimo, che è fondamento dell’essere.

La nozione di “io” inizia proprio dalla nostra pelle. Tessuto di confine tra l’individuale e il collettivo, essa invia messaggi sensoriali che ci permettono di delimitare il mondo interno da quello esterno. Noi siamo fin dove arriva il nostro tatto, ma siamo anche un “io” che tocca, che delimita e che, come tale, conosce. La costruzione del nostro mondo, nasce da questo continuo dare forme e limiti alle cose che ci circondano, nel continuum tra incorporare e distanziare l’alterità. Se la distanza rappresenta un presupposto fondamentale dell’esistenza umana, solo la relativizzazione o il temporaneo superamento di questa stessa distanza rende possibile l’incontro tra gli uomini: solo allora nascono le relazioni sociali e la rappresentazione dell’identità diventa un essere identico-a-sé nella differenza dagli altri.

La pelle è il simbolo di questa distanza e del suo stesso superamento nel contatto. L’integrità della pelle è minacciata dalla natura “esterna” e dalla violenza potenziale del prossimo. E diventa portatrice di ansie della natura “interna”, che è veicolo espressivo della psiche, dei suoi stati emotivi e delle sue ferite. In questo modo si può considerare la pelle come un organo interattivo che reagisce al mondo interno come a quello esterno. Pelle come identità. Pelle come confine. Pelle come comunicazione. Pelle come relazione.

L’edizione 2018 del PSPF, e la Call for Entry ad esso associata, prevede due differenti sezioni: Fotografia Sociale, di denuncia e riflessione, di riscatto di identità individuali e collettive, mezzo per dar voce agli “esclusi” e quindi strumento di inclusione sociale; Fotografia Terapeutica, intesa come mezzo di riattivazione della percezione e di uno stimolo interiore personale soprattutto laddove c’è una difficoltà di comunicazione per attivare quindi un processo di autocoscienza e di esplorazione del sé.

La partecipazione alla Call for Entry è aperta a tutti coloro che usano il mezzo fotografico come strumento di comunicazione, indagine e riflessione. Si può partecipare sia individualmente che in coppie/gruppi già costituiti. Per partecipare bisogna inviare, entro e non oltre le ore 23.59 CET del giorno 30 Novembre 2017, da un minimo di 10 ad un massimo di 20 fotografie. I progetti saranno valutati dagli organizzatori del Perugia Social Photo Fest in collaborazione con Loredana De Pace, giornalista specializzata in fotografia, Fausto Podavini, fotografo e Aldo Soligno, fotografo. Saranno selezionati, ad insindacabile e inappellabile giudizio della commissione, 2 progetti (uno per la sezione Fotografia Sociale e uno per la sezione Fotografia Terapeutica) che meglio risponderanno alla tematica del PSPF e conformi alla missione del PSPF. I lavori selezionati saranno stampati dal PSPF ed esposti durante la quinta edizione del Festival; i vincitori riceveranno in premio una fotocamera Fuji X-T10 con obiettivo XC16-50 mm.

La comunicazione ufficiale dei vincitori avverrà entro il giorno 15 Dicembre 2017 . I fotografi selezionati si impegnano a consegnare entro il 15/01/2018 le immagini in alta risoluzione adatte a un formato di stampa 40×60 cm per la realizzazione delle mostre. Per la partecipazione si richiede un contributo di € 15 come spese di segreteria.

Modalità di partecipazione:
1. Le immagini devono essere presentate sotto forme di files digitali di 1080 pixel sul lato corto, ad una risoluzione di 72dpi, a colori o b/n, in formato JPG.
2. I nomi dei files devono essere composti rispettando la seguente sequenza: COGNOME_INIZIALE DEL NOME_NUMERO PROGRESSIVO IMMAGINE. Ad esempio Rossi_M_001.jpg (per la prima foto), Rossi_M_002.jpg (per la seconda foto), ecc..
3. Tutto il materiale (fotografie, descrizione progetto e curriculum) dovrà essere raccolto e inviato in un unico archivio compresso in formato .zip o .rar delle dimensioni massime di 25MB nominato con il titolo del progetto. Archivi di dimensione maggiori e/o formati diversi non saranno presi in considerazione.
4. La partecipazione alla “Call for Entry” sottintende che l’autore/i sia in possesso dell’autorizzazione all’utilizzo delle immagini da parte dei soggetti eventualmente raffigurati; utilizzo di cui si assume egli stesso, per intero, la responsabilità esonerando da ogni responsabilità i promotori del PSPF.
5. I diritti delle opere rimarranno di proprietà dell’autore.
6. La partecipazione alla “Call for Entry” autorizza automaticamente l’associazione LuceGrigia a poter utilizzare le singole immagini o gli interi progetti per le attività di promozione del Festival accettando automaticamente che i lavori selezionati vengano riprodotti e pubblicati, a discrezione della gestione del PSPF, nel catalogo del Festival e in altre possibili pubblicazioni, sul sito web del PSPF e in altri canali di comunicazione (Youtube; instagram; twitter; Facebook) con riferimento esplicito al nome dell’autore e del progetto fotografico.
7. I lavori selezionati saranno stampati dal PSPF ed esposti durante il festival.
8. Le opere non saranno restituite ai loro autori, ma saranno conservate dall’Associazione LuceGrigia. Gli autori potranno in ogni caso richiedere le stampe dei propri lavori che verranno spedite, dopo la chiusura del Festival, con spese a carico del destinatario.
9. I fotografi selezionati si impegnano a consegnare entro il 15/01/2018 le immagini in alta risoluzione adatte a un formato di stampa 40×60 cm per la realizzazione delle mostre.

Per ulteriori informazioni: http://www.perugiasocialphotofest.org

6Glab – il laboratorio di idee di SEIGRADI / Barbara Gemma La Malfa
Via G. Mameli 3 – 20129 Milano Tel. +39.02.84560801/ Fax +39.02.84560802
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RomArt 2017

Torna, con la sua seconda edizione, RomArt, la Biennale Internazionale di Arte e Cultura di Roma in una veste tutta nuova.

Nel 2017, l’evento occuperà gli spazi museali dello Stadio di Domiziano in Piazza Navona raccogliendo, anche quest’anno, artisti da ogni continente, per una manifestazione caratterizzata da 4 sezioni espositive dedicate rispettivamente a pittura, scultura e installazione, fotografia e grafica, video e digital Art.

Diversa anche nella durata, la seconda edizione della kermesse sarà aperta al pubblico dal 24 novembre 2017, fino al 10 gennaio 2018, per più di quaranta giorni di esposizione.

Aumenta quindi il fascino di una biennale che si snoda proprio nel cuore della città di Roma, allestita in uno dei più suggestivi spazi archeologici del I secolo d.C e nella splendida cornice di Piazza Navona, frequentatissimo polo del centro storico romano.

La scelta curatoriale di questa edizione porterà il comitato scientifco ad effettuare una selezione di 150 opere – una per artista – che si snoderanno lungo i percorso archeologico dello Stadio di Domiziano. Grande attrazione sarà anche quest’anno RomArt per i tanti esponenti del mondo dell’arte.

Una biennale rinnovata nella forma ma non nella mission: creare sinergie e canali di diffusione e promozione dell’arte e della cultura internazionale. Vogliamo che questo accada proprio nel luogo simbolo di un antico melting pot e della civiltà mediterranea: Roma Caput mundi .

RomArt 2017 diventa centro nevralgico di scambio, confronto e dialogo, attraverso un accurato lavoro di curatela, valorizzazione e creatività, che affascinerà pubblico e critica.

Partecipa alle selezioni fino al 30 settembre!
Visita il sito www.romart.org e candida le tue opere!
RomArt ti aspetta dal 24 novembre 2017 al 10 gennaio 2018

Premio Firenze

Sono aperte le iscrizioni allo storico Premio Firenze di Letteratura e Arti Visive promosso dal Centro Culturale Firenze-Europa “Mario Conti”.

Il Premio, rivolto ad artisti e letterati italiani e stranieri, in questa sua trentacinquesima edizione presenta novità rilevanti per quanto riguarda i premi e la visibilità nel web degli artisti partecipanti.

Le sezioni e i premi

Arti Visive (a tema libero):
P) PITTURA – tutte le tecniche pittoriche codificate ed i procedimenti dell’arte contemporanea
S) SCULTURA – tutte le tecniche della scultura codificate ed i procedimenti dell’arte
contemporanea
G) GRAFICA – tutte le tecniche grafiche codificate del disegno e di riproducibilità artistica sino alla computer grafica
FV) FOTOGRAFIA (digitale ed analogica) e VIDEO

I primi tre classificati in ogni sezione saranno premiati rispettivamente con Fiorino d’oro, Fiorino d’argento e Medaglia di bronzo. Le opere saranno esposte nel Salone de’ Cinquecento in Palazzo Vecchio durante la Cerimonia di Premiazione.
Alle opere prime classificate saranno anche assegnati premi acquisto.
Per gli altri artisti selezionati sono previste 2 mostre collettive a Firenze in significativi spazi espositivi.
Tutti le opere a concorso saranno inserite nella mostra virtuale e nel catalogo cartaceo della XXXV edizione del Premio Firenze .

Letteratura
A)POESIA EDITA : volume di liriche
B)POESIA INEDITA : da 1 a 3 liriche a tema libero
C)SAGGISTICA EDITA : opera di saggistica
D)NARRATIVA/MEMORIALISTICA EDITA : opera di narrativa/memorialistica
E) RACCONTO INEDITO : massimo di 5 cartelle dattiloscritte (ad interlinea 2)
F) TESTO TEATRALE INEDITO : opera teatrale
Tutte le opere dovranno essere in lingua italiana.

I primi tre classificati in ogni sezione saranno premiati rispettivamente con Fiorino d’oro, Fiorino d’argento e Medaglia di bronzo.
Verranno assegnati dei premi in denaro.

Premio Firenze Giovani
Al fine di incentivare l’attività letteraria ed artistica dei giovani, è istituito il Premio Firenze Giovani, riservato ai concorrenti under 30.
I giovani vincitori nel comparto letterario riceveranno riconoscimenti analoghi a quelli dei Primi Premi nelle sezioni letterarie B-E-F.
Ai vincitori nelle sezioni arti visive saranno assegnati Fiorino d’oro, esposizione in Palazzo Vecchio nel giorno della cerimonia e una pagina web contenente un massimo di 10 opere dell’Autore.

Premi speciali 2017
Per valorizzare la preziosità del Bene Acqua e per ribadire la rilevanza del rapporto Automobile-Sicurezza Stradale saranno assegnati tra i concorrenti delle sezioni Arti Visive due Premi Speciali – Fiorino d’oro ed esposizione in Palazzo Vecchio nel giorno della cerimonia – a 2 opere collegate alle tematiche:
– Acqua. il bene piu’ prezioso. un valore per il futuro;
– L’automobile e le categorie a rischio nella sicurezza stradale .
I Premi saranno consegnati dai Presidenti di Publiacqua e dell’Automobile Club Firenze

Termine di partecipazione:
9 OTTOBRE 2017

Cerimonia di Premiazione:
Sabato 2 dicembre 2017 – ore 16.30
Palazzo Vecchio, Salone dei Cinquecento – Firenze

Per approfondimenti consulta il bando integrale nel sito www.centrofirenzeuropa.it

Contest MCV Lighting Art & Design

Venezia con la sua atmosfera soffusa di ombre, opaca, a volte poco nitida, ravvivata dalla luce che gioca con il buio e con i riflessi sull’acqua, ha ispirato la prima edizione del Contest MCV Lighting Art & Design che con la sua magia accenderà ogni angolo e segnerà un percorso spirituale, devozionale ed artistico…

Chiara Bocchini ha ideato e voluto MyChristmasVenice, un progetto che prende avvio dal desiderio di rinascita. La rinascita spirituale di una città, quella di Venezia, che si attua nel periodo natalizio attraverso esperienze condivise negli spazi pubblici, i luoghi dove in primis si costruisce il senso di comunione tra i diversi popoli.

Venezia da sempre incrocio di popoli e culture, accompagnerà il pubblico di MCV attraverso itinerari dedicati all’arte, alle tradizioni artigiane ed enogastronomiche della città, alla musica sacra, ai bambini, alla magia e all’accoglienza propria delle tradizioni del Natale.

CONTEST LIGHTING ART & DESIGN
Il Contest ha carattere internazionale ed è rivolto a tutti gli artisti di età compresa fra 18 e 35 anni. Il soggetto delle opere deve essere ispirato alla luce che annuncia la natività, la luce come espressione del desiderio di rinascita dell’uomo. Lo spirito del Natale trasformato in opere che diventano espressioni luminose che comunicano emozioni.

NON SOLO CONTEST
Il progetto di LIGHTING ART & DESIGN coinvolge artisti di fama internazionale che si esprimono sul significato del Natale e giovani artisti dai 18 ai 35 anni che sviluppano, opere d’Arte e di Design luminose, attraverso un contest.
L’obiettivo è quello di far nascere un evento artistico di alto livello che diventi un appuntamento veneziano annuale, partendo da una prima edizione di grande valore artistico.

MODALITÁ DI PARTECIPAZIONE
Per avere informazioni più dettagliate l’artista può consultare il bando completo nella pagina CONTEST disponibile nella sezione apposita del sito www.mychristmasvenice.com/contest . L’adesione al Contest avviene attraverso la compilazione in ogni sua parte della SCHEDA DI ISCRIZIONE CONTEST, sempre nella sezione apposita del sito e seguendo le istruzioni ivi fornite.