Matteo Costanzo - Nessuno è padre ad un altro

Testo di Lorenzo Madaro

La ricerca di Matteo Costanzo viene continuamente nutrita da contagi che discendono dagli ambiti più disparati della comunicazione della realtà, attraverso la televisione, internet, la carta stampata, di volta in volta meditata e stratificata con lessici espressivi sempre differenti, ma soprattutto formalizzata con linguaggi in grado di generare interrogativi, interazioni e per certi versi anche partecipazione. La trans-medialità infatti gli appartiene intimamente, generando opere, strutture, azioni e più in generale installazioni, capaci di porre questioni che appartengono alla percezione dell’io e dell’altro, al rapporto con ciò che è fuori da noi. Matteo Costanzo è infatti un artista in grado di generare sogni, ma partendo da un discorso stratificato che assorbe porzioni di realtà attraverso un vero e proprio archivio. Anzi, per l’esattezza Costanzo è un archeologo del nostro tempo, trascorre il suo a osservare, a guardarsi attorno, a captare momenti, gesti, visioni e momenti strabilianti della stretta contemporaneità.
 

Questa mostra si concentra sulla produzione più recente ed è un vero e proprio percorso per tappe, come le sale e i piani che costituiscono il display espositivo, capace di suggerire e poi esplicitare ciò che interessa intimamente all’artista: il contesto. È questo il fulcro del suo discorso, è dal contesto che riceve input generativi, è nel contesto che li restituisce sotto forma di performance o di altre pratiche; è nel contesto che si genera una trasmissione del pensiero visivo e dell’immaginario concettuale alla base di questo suo lavoro, che prende in prestito taluni paradigmi della storia della performance con convinto impegno, generando poi dispositivi profondi.

Sagome di varie dimensioni, installate a parete come a formare un arcipelago di isole immaginarie, accolgono nelle proprie viscere due schermi con altrettanti video rintracciati da YouTube (archivio inesauribile del contesto reperito da Costanzo), in uno c’è il video dell’ingresso a Capitol Hill di un manifestante, sostenitore accanito di Trump, vestito da vichingo, un passaggio cruciale della storia contemporanea americana, nell’altro vi è il recupero della statua del filantropo britannico Edward Colston. Ma quelle sagome sono in realtà ulteriori display, dove si stratificano immagini, allusioni, accostamenti fantasmagorici tutti da rintracciare e decifrare, corpi, luoghi, oggetti, elementi che costituiscono un puzzle impossibile in cui tutto è parte integrante di un flusso generativo. Il recupero compulsivo della cartellonistica, di tutto ciò che concerne l’immagine stampata, è tra le ossessioni primarie dell’artista. All’insegna di una autarchia iconografica, l’artista ci guida verso un proprio itinerario che fa i conti con l’immagine e la sua rottura, i suoi guasti.

L’archivio di internet, per Matteo Costanzo, è una inesauribile fonte per rintracciare video, materiali pregni di senso, come la clip in cui Carmelo Bene al Maurizio Costanzo Show pronuncia la paradigmatica frase “Bisogna essere dei capolavori”. Bene, genio assoluto di complessità, padre nobile di un immaginario non solo multiforme ma anche sfaccettato, ci indica con questa frase il senso assoluto dell’esistenza. Costanzo, prendendolo in prestito, cosa fa? Concepisce un cut-up realizzato in found footage con spot che ripetono ossessivamente quella frase. Come suggerisce lo stesso artista, “lo slogan diventa un mantra”. A questo lavoro in mostra si contrappone il video della green performance, in cui Costanzo, assume le sembianze della propria controfigura green. Vestendo un abito aderente totalmente verde, rendendo invisibile la sua identità, partecipando a una manifestazione di “invisibili” o – in un altro contesto – sostituendosi all’Amleto felliniano o personificando la scena finale della Dolce vita di Fellini con Mastroianni come protagonista, il nostro invisibile eroe compie gesti comuni o appartenenti alla storia del cinema, con la stessa partecipazione, la medesima enfasi, annullando totalmente la separazione tra arte e vita. Lo stesso ha fatto nelle ultimissime settimane con Svuotare il mare, un lavoro complesso andato in scena in un posto sintomatico della storia contemporanea: Lampedusa. Concepito grazie al sostegno di un crowfunding su Kickstarter. “Durante la performance l’antieroe verde cerca invano di svuotare il mare come un contemporaneo Sisifo, servendosi soltanto della sua fatica e
di una bacinella per il bucato da 50 litri. L’atto, assume un valore simbolico, apotropaico e ridicolo, sottolinea non solo l’urgenza e l’immanenza di iniziare a fare qualcosa (qualsiasi cosa) ma allo stesso tempo la sottovalutazione del disastro e l’oscuramento da parte della comunicazione contemporanea”.

La mostra evidenzia tutto questo, fa il punto non soltanto sull’ossessione assoluta che il nostro tempo ci impone, ma le rielabora, ci suggerisce che alla base di tutto c’è la post-produzione, il ricircolo di suggestioni, trasformazioni, metamorfosi vere e proprie, che appartengono all’identità così come all’essenza di ciascuno. Matteo Costanzo attraverso l’azione, la partecipazione, la contemplazione attiva e il gesto ci indica tutto questo.
 

Matteo Costanzo - Nessuno è padre ad un altro
a cura di Lorenzo Madaro

direzione artistica_Andrea Giusti

graphic designer_Monica Simoni

TOMAV – Torre Moresco Centro Arti Visive

Moresco (FM)

In collaborazione con
Tomav Experience Associazione Culturale
Comune di Moresco (FM)

opening // sabato 26 novembre ore 17

finissage //domenica 29 gennaio 2023